Kriller71 Ediciones - Poesía y narrativas híbridas

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Novedades

Lydia Davis - Eliot Weinberger

Dos escenas americanas
Todo es múltiple en Dos escenas americanas. No es extraño, por tanto, que pertenezca a dos tradiciones de la poesía estadounidense. La primera es la que indaga en el paisaje, esa que proyecta en los grandes espacios del país un sentido de vida, una voluntad de unión con lo observado y un proyecto —siempre en duda e incompleto— de construcción colectiva. Hay otra, sin embargo, más secreta, pero igual de importante: el palimpsesto, es decir, la búsqueda de una voz propia en el texto encontrado.

Charles Reznikoff

Junto al pozo del vivir y el ver
Existen, dijo alguien, poetas del aspaviento y poetas del sigilo o, en otros términos, poéticas que anclan en la provocación y la altisonancia, y otras que lo hacen en una lengua de aparente sencillez que oculta su artificio. A este segundo grupo pertenece, sin dudas, Charles Reznikoff, un poeta que pasó prácticamente desapercibido en vida y, desde la periferia de los circuitos literarios, construyó una obra que, despojada de toda forma de estridencia lírica, entronca con el objetivismo. En la tradición del flâneur, Reznikoff deambuló durante años por las calles de Nueva York, desde el Bronx al extremo sur de Manhattan, capturando a su paso instantes de cotidianidad urbana.

Andrés Navarro

Cabeza envuelta en aire. Apuntes
En poemarios como Canino (2018), Andrés Navarro apostaba por lo que podría denominarse modestia del fragmento: escenas mínimas, detalles captados al paso o visiones incompletas que la voz del texto no intentaba resolver, sino tan sólo dejarlas abiertas, pendientes. Desde esa poética del instante se ha construido Cabeza envuelta en aire, su primer libro de prosa. Herederos de una tradición que pasa por Peter Handke o Christian Bobin, los apuntes de Andrés Navarro tienen algo de diario sin personaje.

Richard Brautigan

Cargar mercurio con una horqueta
Figura de culto de la contracultura de los años sesenta, Richard Brautigan forma parte de la estirpe de escritores cuyo legado literario se ha visto eclipsado por sus circunstancias biográficas, como una infancia dickensiana, una frágil salud mental y una muerte grotesca. Brautigan, no obstante, ha compuesto, entre narrativa y poesía, una obra prolífica que se sostiene por su propio peso y que con el correr de las décadas ha cosechado fanáticos y detractores. Con muchos vasos comunicantes entre sí, aislar la producción poética de las novelas no resulta sencillo cuando ambas comparten la capacidad de inventiva, la tragicómica consciencia del fracaso y el ácido sentido del humor teñido de melancolía que caracterizan al autor norteamericano.

Karen Brodine

Mujer frente a la máquina, pensando
En los versos de Brodine, el trabajo aliena, secuestra las horas y, en nombre de la productividad, viene a interrumpir la poesía; pero es, al mismo tiempo, el lugar desde donde se escribe, como también lo es la enfermedad, un proceso que corroe el cuerpo a la par que exige el esfuerzo de ser puesto en palabras. Al igual que Audre Lorde, Susan Sontag o Anne Boyer, que reconoce en Brodine a una de sus mayores influencias, la poeta y activista escribe con una explosiva mezcla de rabia y lucidez acerca del cáncer y sus tratamientos, dejando en evidencia las peligrosas grietas de un sistema de salud atravesado por las políticas de género y las opacas reglas del mercado.

Susan Briante

El Mercado se pregunta
En 2009, y bajo la influencia de la Gran Recesión, Susan Briante comienza a registrar periódicamente el número de cierre del Dow Jones, utilizando estas cifras como fuente de inspiración poética. A través de las conexiones, en ocasiones aleatorias, entre el índice bursátil y elementos tan heterogéneos como pasajes de la biblia, citas filosóficas y literarias, artes adivinatorias o fragmentos de la intimidad doméstica, surge una pieza que, a la luz de los números, pero también de la maternidad y el fluir de los afectos, explora la relación indisociable, y muchas veces opaca, entre economía y vida.

Paul Legault

Los otros poemas
¿Hay una libertad en la forma? Es decir, ¿podemos ser libres (e incluso más libres) cuando asumimos las restricciones de una forma? Los otros poemas de Paul Legault nos dicen que sí, y lo hacen de manera gozosa y rotunda. A partir de la disposición —firme y, a la vez, casi fantasmal— del soneto, estos poemas se despliegan en conversaciones imposibles, fragmentos de teatro absurdo y gags poéticos. En ellos oiremos la voz de amantes, de amigos, de carniceros, de madres, de zafiros, de orangutanes, de gabardinas pequeñas y de un sinfín de seres animados e inanimados. El poema se abre a la seducción, la sorpresa y el humor, sin contradicciones. Porque Legault también responde con un sí rotundo a la pregunta “¿puede hacer reír un buen poema?”.

Kenneth Koch

Una hormiga es el principio de un nuevo universo (Leer y escribir poesía con niños y niñas)
En 1968, Kenneth Koch comienza a impartir clases de poesía en una escuela primaria de Nueva York con el objetivo de acercar a los niños a la escritura y estimular una creatividad que, desde su punto de vista, estaba siendo menospreciada por los adultos. Con sus técnicas y ejercicios, sus sugerencias para ejecutarlos, y su corpus de poemas para enseñar en clase, Una hormiga es el principio de un nuevo universo sienta las bases para trabajar durante la infancia la escritura, pero también la lectura desde una perspectiva creativa.

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